Thaïs Cuny

La Crozette est une typographie inclusive et fleurie inspirée de la broderie au point de croix. Elle reprend des lettres brodées traditionnelles pour leur donner un nouveau souffle, entre héritage textile et écriture contemporaine. Les majuscules de Valérie Lejeune servent de point de départ à la conception des bas-de-casse, chiffres, glyphes supplémentaires et surtout des ligatures inclusives, pensées pour faire entrer d’autres façons d’écrire et de se nommer dans ces alphabets anciens. Les fleurs, omniprésentes dans les lettres, transforment chaque caractère en petit motif ornemental. Pensée pour les titrages et les textes courts, La Crozette pourrait ainsi se retrouver entre les mains d’un·e prince·sse queer, brodant à son tour les pages d’un vieux grimoire transmis par ses aïeux. Une typographie où les héritages se transforment, se fleurissent et s’écrivent autrement. Elle est disponible dans la typothèque de Bye Bye Binary.

Texere est un projet mené à l'Atelier de Typographie de la Cambre, entre 2024 et 2026. Il s'agit de créer un espace pour transmettre, partager, faire vivre, les lettres liées au textile, celles des manuels poussiéreux dans les bibliothèques des maisons de famille. De découvrir les fantômes qui y sont liées, de partager leurs histoires. Partagé en ligne, le site se compose en plusieurs parties : la première est une typothèque où sont présentées une sélection de revival issu de lettrages textiles, la seconde est le déploiement numérique de l'édition de processus de recherche autour de la fonderie et la dernière fonctionne comme une bibliothèque archives d'images de formes de lettres textiles.

Identité visuelle imaginée pour la marque de soins fictive Mirimiri développée à partir de plantes oubliées. Le projet construit un univers botanique à la fois sensible, contemporain et artisanal, où chaque plante devient le point de départ d’un produit et d’un rituel de soin. L’identité repose sur un monogramme évoquant des brins d'herbes stylisés, accompagné d’un travail d’illustration réalisé à la main. Une direction artistique photographique sombre et contemplative vient prolonger cet univers, tandis que les packagings déclinent les différentes plantes et leurs propriétés à travers une gamme cohérente. L’ensemble cherche à faire dialoguer la précision du soin avec une approche plus instinctive et matérielle de la cosmétique.

Campagne publicitaire fictive développée pour les mousquetons Petzl, autour d’un parallèle entre l’objet et la figure du chien, symbole de loyauté et de fiabilité. Le projet associe ainsi la fidélité du compagnon à la résistance du mousqueton, présenté comme un équipement sur lequel on peut compter dans toutes les situations. Un univers photographique inspiré de l’escalade et des matériaux techniques met en scène cette relation, tandis que des couleurs contrastantes permettent de détacher le produit et d’en souligner la robustesse.

Refonte fictive de l’identité visuelle de la bière Parisis, construite autour du cachet comme signe central de la marque. Inspiré des marquages artisanaux, le logo prend la forme d’un tampon qui évoque l’authenticité et agit comme un véritable gage de qualité. Ce langage se décline à travers un système de pictogrammes et une palette réduite de rouge et de bleu, rappelant les couleurs françaises tout en renforçant la reconnaissance de la gamme. L’ensemble cherche à donner à Parisis une identité à la fois artisanale, identifiable et contemporaine.

Au détour d’un parchemin jauni par le temps, naît la Cocatrix. Inspirée des courbes de l’écriture onciale, elle porte en elle l’âme des manuscrits médiévaux et l’écho des bardes contant les exploits des héros. Ses lettres, souples et douces, semblent avoir été tracées par la griffe d’une créature mythique. C'est une boîte à trésors, une forge imaginaire qui regorge d’ornements et d’arabesques pour permettre aux maîtres de jeu de sculpter leurs propres mondes. Chaque glyphe devient une porte ouverte sur l’inconnu. Dragons, licornes ou serpents rampants apparaissent comme invoqués par une plume magique. La Cocatrix est une incantation à graver dans le papier, pour laisser les légendes prendre vie entre vos mains.

Entre les plis est à la fois un travail de recherche, d’archive et de revival typographique. Il cherche les fantômes qui subsistent dans les plis des tissus et les espaces laissés par l’histoire, pour leur donner de nouvelles formes de circulation et de transmission. Le texte se construit à trois hauteurs. La première est intime : des souvenirs d’enfance, les mains d’une mère ou d’une grand-mère, des gestes familiers qui deviennent fragments d’une histoire familiale. La deuxième se rapproche des archives et fait apparaître des femmes rencontrées au cours des recherches : Lorina Bulwer, Mary Ann Hilliard, Elizabeth Parker. Leurs pratiques deviennent des histoires de gestes, de corps et de matières. La troisième rejoint une histoire générationnelle et collective : celle des apprentissages domestiques, des ouvrages transmis entre femmes et d’une culture matérielle longtemps reléguée à l’intime. Ces trois hauteurs déplacent le regard porté sur les objets textiles. L’histoire du design retient souvent les formes achevées et les noms qui leur sont associés, laissant dans l’ombre les processus qui les ont fait naître : apprentissages, gestes répétés, savoirs transmis et corps qui travaillent. L’archive devient alors un territoire de gestes, de manques et de présences, dont les lettres textiles sont les points d’entrée.

Lamia est une typographie dont la forme initiale trouvée dans “L’abécédaire de la brodeuse” de DMC. De la forme d'archive initiale viennent pousser des bourgeons que les lettres portaient. Elle se déploie en 9 styles, graisses différentes, à utiliser et animer à sa guise. Vers 1740, les mots 'broder' et 'fleurir' ont acquis le même sens. Ce lien se fait quand les femmes doivent décorer et prendre soin de leur foyer, en y rapportant la nature pour préserver le foyer des dangers industriels de la ville. Dans la maison victorienne, elles sont un ornement essentiel. La maîtresse de maison doit y cultiver des fleurs au sein de son foyer. C’est une typographie qui pousse, rampe, s’enlace. Lianes ou serpents.

Briques et plomb est un workshop expérimental mené à l’atelier typographique de plomb de La Cambre en 2025, autour de la réinterprétation de caractères anciens en bois et en plomb. À partir de lettres existantes et de caractères manquants dans les casses, des formes agrandies ont été reconstruites en Lego avant d’être imprimées à la presse typographique. Le projet joue ainsi sur le passage d’une technique à l’autre, entre caractère historique, construction modulaire et expérimentation graphique.

Édition recensant le processus de recherche mené au cours du mémoire de licence « Du drame derrière le drag ». L’ouvrage témoigne de la construction progressive de la réflexion, en faisant dialoguer recherche, écriture et formes typographiques. Les lettrages évoquent une pensée en mouvement, fluide et en formation continuelle, tandis que la structure éditoriale accompagne les différentes étapes du mémoire. L’ouvrage se compose de deux parties, distinguées par une variation de papier et de couleur, et est complété par une couverture en polypropylène qui prolonge cette recherche matérielle.

Échos des voix solitaires explore les récits intimes de la communauté queer à travers une série de courts films animés. Alliant rencontres-interviews et passages animés, il cherche à transmettre des voix authentiques aux enfants, leur offrant des modèles d’identifications réels et positifs tout en abordant les thèmes des difficultés familiales, religieuses et sociétales. Le projet met également en lumière le drag comme pratique artistique et politique, dans un contexte où cette pratique a vivement été critiquée par certain·es comme dangereuse ou endoctrinante pour les enfants. Conçu pour être projeté en plein air lors de festivals, Échos des Voix Solitaires invite les spectateur·ices à redécouvrir les voix de la communauté queer dans un format accessible et itinérant.